O livro compõe-se de pequenos capítulos, uns com a voz explícita de Felice Bauer e outros com a voz de um narrador anônimo. Leiamos o segundo capítulo, intitulado ZBWSK, um rapaz (?) que vive na casa de sua Tia Ludmila e seus filhos autoritários. A personagem se autodefine como “aquilo que restou sozinho no mundo”. A metaprosa emerge quando ele afirma: “…antes meu nome fosse outro e outro o destino. Arrasto as cadeiras da casa; limpo, obsessivo, tarde da noite, o chão debaixo das mesas – sem que ninguém da casa saiba, veja ou ouça…” Metaprosa: a junção do nome ao destino. Cuida-se, pois, de uma situação kafkiana, do nome “anônimo” e impronunciável da personagem ao argumento em si, todavia, sem o toque infernal de Franz Kafka, que, já no início do século 20, destituía as situações de sentindo jurídico ou psicológico (O Processo) ou revelava o absurdo, digamos, total, na personagem Gregor Samsa, de A Metamorfose. Como disse, Bueno quis se imolar, cansado dos reptos comuns. Cito outro capítulo à la Kafka: O Dente, que se transforma em personagem falante: “…o arremedo de um dente fabricado pelo protético…” Ou seja, Bueno tenta aprofundar as situações paródicas, tornando-as mais caricatas ainda: “… ora esfregando em mim a sua grande língua (a do dono); ora a exibir-me em bailes e nos salões a elogiável e lisa textura…”

Chegamos, agora, ao ponto relevante de A Copista de Kafka: o de reintroduzir o grotesco e o absurdo na ficção brasileira por uma via mais analítica e nada pop, esta o verdadeiro mainstream praticado por aqui, sobretudo, pelos jovenzinhos de butique. A dicção reflexiva que mencionei encontra seu auge no capítulo Carta ao Senhor M.K. ou Corcunda – análise do medo real, e não fictício de Kafka, que temia