Fundada em 1955, em Curitiba, a Galeria Cocaco foi a pioneira no tratamento profissional dos artistas e por quase duas décadas a única no gênero na cidade.

Atuou como um espaço fundamental para toda uma geração de artistas e para a comunidade apreciadora da arte por quase quatro décadas de existência. Esse contexto tão ricamente vivenciado foi uma das motivações para se publicar um livro que promovesse a preservação de muitas das memórias desta galeria, que com certeza irão contribuir de modo único para a História da Arte no Paraná.

O livro “Um lugar chamado Cocaco” traz conteúdos históricos em forma de crônicas escritas por José Carlos Fernandes. Para acompanhar as narrativas, a publicação foi ricamente ilustrada com documentos e pesquisa iconográfica de Geraldo Pougy junto ao acervo documental da Galeria Cocaco. A distribuição das figuras foi pensada de modo a proporcionar uma leitura complementar ao texto, alternando entre documentos, fotos histórias e reprodução de obras do acervo da família Lago. A diagramação assinada pela Nexo Design é um convite para que o leitor possa ter uma experiência contemplativa na história da Cocaco em uma viagem à memória do local.

As aberturas dos capítulos foram criadas em forma de colagens feitas por Naotake Fukushima e pensadas para contar uma narrativa visual sobre a Cocaco, sem seguir uma cronologia ou o tema dos capítulos. Desta forma é possível oferecer ao leitor imagens que conferem uma nova camada de leitura que mescla documentos e fotos, que representam a riqueza dos documentos preservados da galeria e também outras vivências a partir do acervo da família Lago.

A abordagem da iconografia foi desafiadora. Com mais de 2.000 imagens armazenadas em pastas com descrições parciais, tais como: “caixa 1, 2, 3, 4”… , diversas pastas com fotografias, anotações, cartas, programas de eventos, arquivos e recortes – assim um dos desafios do projeto foi encontrar um caminho diante de tantas possibilidades, além de entender a relevância de cada recordação dentro daquele contexto literário e histórico. Para fazer a linha do tempo, por exemplo, foram vinculados fatos com imagens, procurando-se explorar os espaços compositivos de maneira convidativa.

De maneira geral, foi um processo complexo, mas muito prazeroso, divertido e curioso. A Galeria Cocaco e sua história são muito ricas e os designers puderam mergulhar nesse universo como ‘detetives’ escolhendo as imagens que seriam inseridas no livro. O convite para realizar o projeto gráfico surgiu graças à longa parceria entre Naotake Fukushima, da Nexo Design, com Geraldo Pougy – que foi o proponente do livro.

O resultado gráfico só se mostrará satisfatório na medida em que leitores e atores da história da galeria puderem usufruir de toda a riqueza desta brilhante publicação.

Não é a primeira vez que Tom Zé compõe um álbum temático, inspirado por uma provocação conceitual e explorando a mina de um mesmo assunto. Estudando o samba (1976), por exemplo, é uma desconstrução amorosa do nosso maior gênero musical. Tropicália lixo lógico (2012) é um álbum ensaístico sobre o movimento polêmico dos anos 1960. Tudo, sempre, com aquela sua verve inconfundível que resiste a qualquer tipo de engessamento. Pois ideias e sonoridades entram numa fricção vivaz de ritmos, células polifônicas, interjeições aliciantes e onomatopeias, levadas no embalo dos motes, dos riffs e dos refrães. Há um fascínio irresistível no fato de que as ideias mais sérias, manejadas por ele, são também brinquedos reveladores e jogos de armar.

No caso de Língua brasileira, a sequência de canções girando em torno de um mesmo assunto ganha embocadura e amplitude inéditas. É que se trata, além de tudo, de um projeto grupal, em parceria com Felipe Hirsch e o coletivo Ultralíricos, associados a um conjunto respeitável de estudiosos das línguas, voltados todos para o espetáculo teatral que fez temporada marcante no Sesc Consolação, em janeiro-fevereiro de 2022, e no qual se incluíam as canções desse novo disco.

A noção de língua brasileira mobilizada pelo espetáculo e pelas canções não se reduz à ideia de uma língua única e monolítica falada dentro das fronteiras do país. Ela foi concebida como um magma de línguas em processo de impregnação e de metamorfoses, presentes e remotas, no qual tomam parte o latim culto e o popular, remetendo ao proto indo-europeu, ao proto-celta, aos fluxos e aos influxos do galego-português, do árabe, das línguas indígenas e africanas, potencializadas ao infinito pela multiplicidade dos falares. A língua é o leito de um rio caudaloso e acidentado, cheio de passados, de presentes e de futuros, que se liga ao oceano das línguas. A diversidade das falas desemboca, para usar a imagem de uma das canções, na unimultiplicidade da humanidade, onde cada homem, a cavaleiro das palavras, “é sozinho (…) / na casa da humanidade” (“Unimultiplicidade”).

A primeira faixa do álbum (“Hy-Brasil terra sem mal”) brinca com a coincidência entre o nome do país e o da misteriosa ilha “Brasil” presente no imaginário medieval celta. Ilha mítica que, segundo reza a lenda, se afastava e se escondia de quem se aproximasse. Numa de suas jogadas arrojadas e engenhosas, além de engraçadas e surpreendentes, Tom Zé aproxima a ilha-Brasil irlandesa do mito da terra sem mal que alimentou o profetismo tupi-guarani e que, ao contrário da vida eterna no céu cristão, prometia um paraíso encontrável na terra – mesmo que uma terra sempre por encontrar. A primeira parte da canção, a que fala do mar gelado da Irlanda, se apoia na célula repetida de um ostinato (palavra que designa um recurso musical frequente em Tom Zé, e que aparece ardilosamente ostentada na sua têmpora, numa foto do encarte do disco). A segunda converte-se no samba de um Hy-Brasil bem batucado que virasse uma utópica “ilha sem fuzil” e sem “bala civil”.

Em “Pompeia – piche no muro”, Tom Zé faz uma glosa libérrima e exata de um “chique piche” escrito em latim e encontrado num “muro nu” da antiga cidade romana. Pode-se resumir dizendo que, entre o mortal que ama e o mortal que não ama e que quer proibir o amor, entregue-se este último ao carcará e diga-se: “Cega, amassá e some!”.

A canção-título “Língua brasileira”, que já fazia parte do álbum Imprensa cantada (2003), teve tudo para ser retomada aqui, por razões evidentes. Em meio a um ambiente estilístico de alfaias lusitanas, vinhos e punhais, “mares-algarismos” nunca dantes navegados, “almas e abismos”, a voz que canta dirige-se à língua de Avis, essa “dama oculta e bela”, “visigoda e celta”, que não se furta, enquanto “Babel das línguas em pleno cio”, à África, ao mouro e ao gentio. Ao final, o fado dessa ilustre dama portuguesa se une ao nosso destino equívoco e musical pelas mãos de uma sortista: “A cartomante abre o baralho, / Abismada vê, entre o sim e o não / Nosso destino ou um samba-canção”. Continue lendo →